FDP
Fiche technique
Série courte / Beta Digital
10×1.30’ (Mobile)
Synopsis
Muriel et Jean-Christophe enquêtent sur toutes sortes de phénomènes paranormaux que nous prenons soin d’expliquer.
Il y a les rencontres dans le tunnel de la mort, et puis le retraité de Saint-Ouen qui sécrète du fil de soie, les anges gardiens qui vous protègent avec une espèce de bulle invisible, les extraterrestres de la planète Cléas qui s’envolent comme des fusées, les petites filles qui souffrent de vampirisme, etc.
Bien entendu, cet inventaire du paranormal est pure fiction. Mais les images prises sur le vif, l’interface sombre, le réalisme de mes relations avec Muriel, les explications précises étayées par des documents, schémas et animations… tout concourt à donner à cette série de fiction une allure à la fois réelle et attachante – entre documentaire et journal intime.
Auteur
Jean-Christophe est auteur réalisateur. Il a une grande expérience de scénariste, tant pour le cinéma que pour la télé.
Ecriture et réalisation de courts métrages
1989 : “Rail”. Production : Midca Films. Durée : 8 minutes. Participation du CNC, Diffusion Canal +, sélection Fête du Court de l’Empire, festivals de Clermont-Ferrand, Lille, Nancy, Alès.
Ecriture de scénarios de longs métrages cinéma
1998 : “Les orphelins de la page 47”. Scénario original.
Prod. : Sirius Films (Claudie Ossard). Réal. : Pierre Isoard.
1997 : “L’enchanteur”. Scénario original.
Prod. : Elkin Communication (Philippe Nessler)
1994 : “Le baiser sous la cloche”. Co-écriture. Prod. : Lambart
Productions (Thierry de Ganay). Réal. : Emmanuel Gust.
1994 : “Hans et Napoli”. Co-écriture. Prod. : Lambart Productions
(Thierry de Ganay). Réal. : Jean-Pierre Roux
1993 : “Chasseurs de courant d’air”. Co-écriture. Prod. : Téléma
(Charles Gassot). Réal. : Philippe Decouflé.
1992 : “Priez pour nous”. Consultant à l’écriture. Prod. : Téléma
(Charles Gassot). Réal. : Jean-Pierre Vergne.
1992 : « Excelsior ». Scénario original. Aide à l’écriture de la commission d’avances sur recettes du CNC.
1991 : “Waterzoï”. Co-écriture. Prod. : TSF Films
(François Ruggieri). Réal. : Jean-Pierre Vergne.
1990 : “Chandernagor”. Co-écriture. Prod. : Ima Production
(Georges Benayoun). Réal. : Charlotte Dubreuil.
1989 : “Le voleur de rêves” et “Paradis d’Enfer”.
Scénarios originaux. Prod. : Les Films Christian Fechner.
Ecriture de scénarios de fictions télé
1998 : “Sous le soleil”. Co-écriture. Production : Marathon.
2 épisodes x 26 minutes. Diffusion TF1.
1992 : “Extrême limite”. Co-écriture. Production : Marathon.
2 épisodes x 26 minutes. Diffusion TF1.
1990 : “Les lauriers roses”. Co-écriture. Prod. : Torii Productions
(Sylvia Montalti). Réal. : Emmanuel Gust. 90 minutes.
SUN
Fiche technique
Documentaire musical / HD
2×26’ TV
Synopsis
SUN est un documentaire musical construit en diptyque.
Gaspar Claus se rend à Reykjavik pendant l’hiver, pour y enregistrer un album. Sillonant entre le Greenhouse Studio, les salles de concerts, les bars et les soirées, il se laisse porter par les événements et compose au gré des rencontres les différents titres de son album.
Ce premier épisode retrace sa quête musicale, et la création – plus chaotique, mais aussi plus riche que prévue – de son premier album.
Lourdes Hernandez part en Islande l’été, pour faire un break et s’y ressourcer musicalement. Elle sillonne l’Islande en bus, allant de village en village, en enregistrant tout ce qui parle et chante autour d’elle : la nature, les pêcheurs du coin, les groupes locaux, les conteurs, etc. De temps à autre, elle accompagne les musiques qu’elle découvre, de sa voix cristalline.
Ce second épisode retrace une autre quête musicale, et la création d’un album libre et éthéré.
Réalisateur
VINCENT MOON est né en 1979 à Paris. A la fin de l’adolescence, il décide de tout voir, de tout apprendre par lui-même, jusqu’à l’écoeurement, et par curiosité, pendant dix ans. Il en ressort des images, d’abord par la photographie, qu’il étudie sous les conseils et l’influence de Michael Ackerman et Antoine D’Agata. Quelques années plus tard, en découvrant le travail de Peter Tscherkassky, il commence à mettre ses images en mouvement, investit Internet et ses nouveaux territoires et développe plusieurs projets en relation avec la musique, en réalisant des vidéos pour Clogs, Sylvain Chauveau, Barzin, The National. En 2006, assommé par la beauté de Step Across the Border, réalisé par Daniel Humbert et Werner Penzel, autour du guitariste Fred Frith, il développe avec Chryde le projet des Concerts A Emporter, le podcast vidéo de La Blogothèque (concertsaemporter.com).
Vincent Moon travaille alors en parallèle sur d’autres formats. Il réalise un film-essai autour du groupe New Yorkais The National intitulé A Skin, A Night, dont le DVD sort en mai 2008 chez Beggars, réalise un long-métrage pour The Arcade Fire, et travaille étroitement avec Michael Stipe et R.E.M sur des projets vidéos liés à leur prochain album : le projet web expérimental www.ninetynights.com, le clip « multi-format » www.supernaturalsuperserious.com, et surtout le documentaire 6 Days, qui sort le 1er avril 2008 en DVD avec l’album de R.E.M. Accelerate.
Cherchant toujours à explorer de nouvelles manières de filmer la musique, loin des formats institutionnels et commerciaux, il réalise en 2007 un moyen métrage gonzo sur le festival ATP intitulé Sketches From A Nightmare, premier d’une série autour de chaque édition du festival, de même que sur le Music Now Festival à Cincinnati… En septembre 2007, Warp Films le signe en tant que réalisateur de clip vidéos. Mais il n’aime pas beaucoup les clips vidéos…
Explorer sans cesse de nouvelles formes et de nouveaux territoires n’est pas simplement une métaphore et Vincent Moon commence en 2008 à développer ce qui sera le projet de toute sa vie : documenter chaque pays du monde, comme autant d’aires temporaires, à travers un site web unique – www.temporaryareas.com – pas seulement dédié à la musique cette fois-ci. Grâce à différents projets cinématographiques et documentaires, les premières régions explorées seront le Mali, Jérusalem, l’Islande, le Lower East Side… Beaucoup de choses restent à venir.
Films récents
The Arcade Fire – Windowsill (The Arcade Fire, 2007)
Beirut – Cheap Magic Inside (La Blogotheque, 2007)
R.E.M. – 6 Days (48’ – REM LLC, 2008)
R.E.M. – www.ninetynights.com (REM LLC, 2008)
R.E.M. – Supernatural Superserious, www.supernaturalsuperserious.com (Dig For Fire, REM LLC, 2008)
En cours de Production
Transit (Capa / Temporary Areas, 2008)
Interferences (WARP FILMS – 2008)
SUN (Happy Fannie / Temporary Areas, 2009)
Histoire De Feu (w/ The Arcade Fire)
Musiciens
Gaspar Claus
Né en 1983 dans le sud de la France, Gaspar Claus a commencé le violoncelle à l’âge de 5 ans. De ses longues études en conservatoires auprès de grands professeurs comme Philip Muller (CNSM, Paris) il a gardé une partie des acquis techniques. Mais ses recherches actuelles reposent sur une exploration des capacités de son violoncelle au-delà de son utilisation classique. Il utilise tout le corps de l’instrument (bois, métal & crins de chevaux) pour créer un univers de sons qu’il joue lors de ses improvisations avec de nombreux artistes.
Il a plusieurs projets avec des danseurs comme Nina Dipla (qui a travaillé avec Pina Bausch) ou Moeno Wakamatsu (Merce Cunningham, Masaki Iwana…), avec des acteurs français (Anne Alvaro, Serge Pey…), avec des musiciens electroniques (J_Mahtab, A. Yterce, Joakim de Tigersushi… ), des musiciens pop (Ramona Cordova, Damo Suzuki, Cali…), flamenco avec Pedro Soler (concert notamment à la Philharmonie de Berlin, Novembre 2007), ou d’autres spectacles très spéciaux comme un duo avec un masseur allemand sur un marché de noël à Berlin, un projet musical fou à propos de Sciences Physiques & d’animaux domestiques intitulé « Le Chat de Schrödinger »…
Sans cesse à la recherche de nouvelles expériences artistiques, il est maintenant aussi impliqué dans de nombreux projets avec le réalisateur français Vincent Moon, avec qui il va traverser le monde pour documenter les espaces musicaux & partager sa musique avec tous les musiciens qu’il croisera lors de ses voyages.
Sa musique se nourrit essentiellement d’expériences dans d’autres domaines que ceux purement musicaux.
Lourdes Hernandez
Née à Madrid en 1985, grandie dans la capitale espagnole, Lourdes Hernandez a toujours ressenti une passion musicale pour le son qui a pris forme lors de diverses chorales dans sa jeunesse. C’est à l’âge de 14 ans qu’elle apprit à jouer de la guitare.
Elle refusa longtemps de prendre des cours de musique, développant son propre langage, son approche unique à la musique folk, via notamment une écriture spontanée et ses paroles écrites en toutes circonstances du quotidien.
Elle aborda l’université via sa passion pour la langue de Shakespeare, et étudia longuement la traduction tout en tentant, sans succès, de suivre des cours de musique plus académiques. Sa propre écriture ne lui permettait pas de s’exprimer comme elle le souhaitait dans un tel carcan – elle se tourna alors également vers des pratiques de field recordings sauvages, explorant le monde sonore qui l’entourait, y confrontant son univers plus folk.
Après une tentative de former un groupe qui ne dura guère, Lourdes devint Russian Red quand elle se décida à jouer ses propres chansons de bars en bars, seulement accompagnée de sa guitare à la main et de son rouge à lèvres intense en face des petites foules. Un an plus tard, elle enregistrait déjà son premier album, ‘I Love Your Glasses’, dont beaucoup d’observateurs disent qu’il fut l’un des plus beaux travaux indies à émerger d’Espagne depuis une décennie. Elle fait évoluer désormais sa musique en parallèle à des recherches sonores plus expérimentales.